Ravenna Festival 2010

Gli immortali successi degli Abba - oltre 350 milioni di copie vendute in tutto il mondo - sono l'irresistibile accompagnamento sonoro su cui si dipana Mamma Mia!, il musical più rappresentato al mondo, di cui ora vedremo la stessa edizione contemporaneamente in scena a New York e Londra, dove debuttò ufficialmente dieci anni fa. Frutto delle menti creative di tre donne, la produttrice Judy Craymer, la commediografa e scrittrice Catherine Johnson e la regista Phyllida Lloyd, il musical non vuole essere un mero tributo al leggendario gruppo pop svedese, bensì una creazione nuova che si ispira alla teatralità delle loro canzoni, come ha ben dimostrato il travolgente film con Meryl Streep che ne è stato tratto.

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In assenza dell'uomo le cose cosa sono? Forme inerti, impronte lasciate nel solco della storia o figure pulsanti dell'immaginario? Un pianoforte senza pianista cosa fa? Aspetta, medita, evoca, semplicemente sta? E dell'uomo ha nostalgia? Forse l'assenza dell'uomo non è che la nostalgia ch'egli ha di se stesso. Del suono, del timbro, del tono.
Questa originale idea di installazione nasce da una serie fotografica di singolare capacità evocativa. Il candore trasognato e vagamente surreale delle immagini, nell'incontro con gli ironici e immaginifici testi e con il multiforme e sempre cangiante mondo sonoro, dà luogo a un'opera di grande fascino e compattezza. Arti diverse non solo si parlano ma si ascoltano congiungendosi.
Il pianoforte, eletto così a protagonista, più che essere da noi osservato, ci osserva. Implacabile, nero, lucido, teso. E anche concretamente presente, adagiato su un fianco, spoglio, a ricevere immagini proiettate sulla cordiera, appena filtrate da un tulle, e a far cantare le sue corde, stimolato da leggere vibrazioni elettromeccaniche.
In quarantacinque fotografie in bianco e nero, pianoforti variamente ambientati, guardati da prospettive inedite, si rivelano creature a tratti inquietanti, quasi sempre misteriose.
Una ventina di testi scritti affianca le immagini, infondendovi una sorta di animismo evocativo e talora strampalato: sono brevi storie, dialoghi, versi poetici o commenti paradossali dove la dimensione fantastica si intreccia a riferimenti musicali e letterari.
L'ambientazione sonora trae dal pianoforte la voce più inedita ed interiore e trasforma il percorso visivo in uno spazio multidimensionale, traducendo le parole scritte in infinite sonorità in dialogo con lo strumento.

Gli énfants térribles del secolo scorso, o "Bad Boys", come volle autodefinirsi Antheil, sono i protagonisti di un concerto strettamente legato al Futurismo in cui, in una dimensione sinestetica, l'esecuzione pianistica di Daniele Lombardi si fonde con colori, luci, danza e filmati, ricreando un clima di nuova spettacolarità in sintonia con quanto Marinetti ebbe modo di teorizzare nei suoi manifesti. E anche se Casella non fu mai futurista, i Deux contrastes sono inscindibili da Boccioni, essendone un omaggio alla scomparsa. Neanche Savinio aderì mai al movimento, tuttavia gli Chants realizzano un pianismo di straordinaria innovazione. Ma tutti gli autori in programma sono stati storicamente significativi, creatori di nuovi mondi sonori che a distanza di un secolo si ascoltano con rinnovato interesse.

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...c'è un luogo. Incontriamoci là. Partendo da un verso di Gialâl ad-Dîn Rûmî, probabilmente il più grande poeta mistico di tutti i tempi, Voci nella preghiera intende essere un momento di incontro e di ascolto (anche nel senso evangelico del termine) di voci in preghiera, estatiche, nelle quali si insinuano la parola e il pensiero del filosofo Massimo Cacciari. Parole e canti che avvolgono e trascinano in un turbine, come il vento del deserto. Quel deserto da cui sono nate le tre grandi religioni del Libro che proprio qui, in quello che è uno dei luoghi più emblematici di una antica e ancora oggi possibile comunione tra oriente e occidente (San Vitale), si incontreranno assieme a genti, popoli, dispersi, etnie, ordini e congregazioni o semplici individui di buona volontà. In-canto di voci sparse che insieme si elevano per piegare l'orecchio di Dio.

Il pianoforte, strumento quasi simbolico della musica classica occidentale, apparirebbe lontanissimo dalle musiche di tradizione del lontano Oriente eppure... pare invece capace di rivelare assonanze, di produrre vibrazioni, sonore o emotive ma sempre intime e profonde, insospettabili, questo grazie a pianisti con la sensiblità e l'apertura mentale di Fabrizio Ottaviucci, noto per le sue interpretazioni dei grandi maestri della musica contemporanea. Ottaviucci presenta le sue personali formule compositive, definite " ragapiano", che in uno stile semplice ma raffinato ricercano atmosfere comunicative calde e dirette. In linea con la "preghiera", tematica sotterranea del festival, include nel percorso opere di Scelsi e Cage, cercando una unità espressiva, si potrebbe dire una assonanza ascetica, in due forme stilistiche molto distanti.

Nato a Londra, nell'East End, nel 1960, Matthew Bourne - già ospite di Ravenna Festival nel 2007 con lo splendido "Swan Lake" - è uno dei coreografi britannici contemporanei di maggior successo, ora nuovamente all'opera con il celeberrimo romanzo di Oscar Wilde, Il ritratto di Dorian Gray. Ma il suo Dorian Gray, in cui coreografie e regia troveranno la complicità delle musiche di Terry Davies, sposta l'azione da fine '800 ai giorni nostri, e l'ossessione per la giovinezza del protagonista si trasforma qui in una ricerca smodata di fama. Dorian diventa così una sorta di ragazzo copertina, e il ritratto è quello scattato per un servizio fotografico. Inevitabile il riferimento ad un film epocale come Blow Up, capolavoro di Antonioni, ambientato nella Swinging London anni '60

La maestria tecnica e il rigore interpretativo che distinguono e accomunano i componenti della più prestigiosa orchestra del mondo, si riversano negli organici cameristici che, di volta in volta, da essa prendono corpo. Come in questo Trio, che si scompone e ricompone per dare voce alle intime pieghe che sempre si aprono nella produzione dei grandi autori: pagine destinate ai ristretti confini del "salotto" o pensate per le doti e la sensibilità di determinati strumentisti; pagine in cui riversare i pensieri più reconditi o in cui sperimentare i primi fermenti di un'idea. Pagine che questi interpreti riuniscono e fanno proprie sotto il segno di un impasto timbrico inconfondibile: arpa, flauto, violoncello: un arco teso tra la fisicità terrena e l'impalpabile, eterea suggestione del cielo.

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Facendo proprio l'approccio multidisciplinare di Pier Paolo Pasolini, Stefano Battaglia ci racconta l'opera del grande intellettuale filtrandola attraverso la sensibilità che è quella dell'estimatore, prima che del pianista. Nel proprio lavoro il musicista milanese persegue essenzialmente l'obiettivo di celebrare la coesistenza di antinomie e contrasti in Pasolini, e nelle proprie composizioni utilizza questa opposizione emozionale, la associa alla vita del poeta, ricercando di volta in volta legami musicali con i luoghi in cui sono stati girati i suoi film. Con grande sensibilità e capacità di toccare le corde dell'anima, rende letteralmente udibili quelle meravigliose scene che hanno ornato l'opera del cineasta, contribuendo a tratteggiare la forza e la fragilità di questo straordinario artista.

www.stefanobattaglia.com

Duel è un'irresistibile e divertente performance, un vero e proprio "duello" tra musica e comicità. Paolo Staïcu e Laurent Cirade, stravaganti artisti internazionali, si affrontano sul palco in un delirio di prestazioni, alternando umorismo, poesia e gag musicali durante l'esecuzione di un bizzarro programma che va da Bach ai Beatles passando per Ennio Morricone. Armati di pianoforte, violoncello, grimaldello, sedia a sdraio e barbecue, fanno saltare in aria uno ad uno gli stereotipi musicali d'ogni tempo, dalle melodie classiche e di pregiata fattura ai più biechi motivetti da supermercato. Il duo gioca con situazioni stravaganti, in un turbinio di avvenimenti ed effetti scenici che ci lasciano deliziati, imprigionati dalla vertigine di un delirio poetico che sprofonda in umorismo di classe.

Una voce scolpita nella storia del pop italiano, quella di Gino Paoli, ed un sestetto da sogno, guidato da Danilo Rea, sono i protagonisti di un evento inedito nel nostro panorama musicale: un viaggio, anche un po' nostalgico, alla riscoperta delle grandi canzoni legate al cinema di ieri e di oggi. Dai leggendari anni Trenta, stagione d'oro del film musicale americano, attraverso le canzoni del cinema francese, fino al cinema italiano. Dunque ecco Morricone, rivisitato in chiave jazz, ed Henry Mancini, ma anche Piccioni e Trovajoli, l'indimenticabile Nino Rota, la rivisitazione dei grandi temi di John Williams ed Elmer Brown, fino al gran finale con Casablanca e un commovente omaggio di Paoli all'amico Luigi Tenco. Ma, tra i bis, siamo certi che almeno una Sapore di sale non ci verrà negata.

www.ginopaoli.it
www.danilorea.it
www.marcotamburini.it

I cantanti protagonisti del "Demofoonte" propongono le cinque arie da concerto del celebre libretto del Metastasio musicate da Mozart, a confronto con le stesse arie musicate da Jommelli nella propria opera.

Giuseppe Carpani (Vill'albese 1751 - Vienna 1825) è noto ai più per l'attività librettistica (sua è la versione italiana della Nina di Paisiello) e per le biografie-epistolari delle Rossiniane e delle Haydine. Non tutti sanno che a lui si deve anche una bella traduzione italiana del libretto che il barone Gottfried van Swieten approntò per Die Schöpfung (La Creazione, 1799): il capolavoro di Franz Joseph Haydn divenuto, assieme al coevo oratorio Die Jahreszeiten (Le Stagioni, 1801), una delle opere-simbolo nella produzione haydniana e nella grande musica del primo Ottocento; universalmente ammirata, amata e odiata anche dal quasi trentenne Beethoven, che guardava all'opera del proprio maestro come a una pietra di paragone di fronte alla quale rapportare la propria eccellenza compositiva.

www.pvorchestra.org
www.stagionearmonica.it

Tetraktis
Matteo Flori, Gianni Maestrucci, Leonardo Ramadori, Gianluca Saveri
musiche di A. Gomez, S. Reich, F. Nocci, R. Peck, G. Sollima

Omaggio a Francesco Balilla Pratella e ai futuristi
nel centenario del Manifesto del Futurismo

Concerto multimediale ideato e realizzato da Nicola Babini

Ensemble Pratella
Carmine Martino voce recitante
Maria Claudia Bergantin soprano
Nicola Babini violoncello

Un'anima errante alla ricerca di spiritualità

Viaggio attraverso le culture, le preghiere e i riti di popoli diversi.

Scuola di Danza Classica e Moderna "Città di Ravenna"
Mariarosa Brunati direzione artistica
Claudia Pintus coreografie
Lela Perrelli costumi

Nel 1770, dopo il ritorno a Napoli e dopo una vita passata nei più celebri teatri d'Europa (soprattutto al servizio del duca Carlo Eugenio di Württemberg, alla testa di una troupe vocale di all stars e di un'orchestra che rivaleggiava coi celebri Mannheimer), Niccolò Jommelli, osannato come un monumento musicale vivente, mette in musica per la quarta volta il Demofoonte che il celeberrimo Metastasio aveva composto nel 1733: dramma per musica a tinte forti (le vicende dei coniugi Dircea e Timante ruotano intorno a un cruento sacrificio umano, un presunto incesto, un misterioso scambio di neonati) che con la toccante e magnificente musica di Jommelli - ammirata anche da Mozart - diviene uno dei capolavori nell'ultima grande stagione del dramma per musica italiano del Settecento.

www.riccardomuti.com
www.orchestracherubini.it
www.operadeparis.fr
www.salzburgerfestspiele.at
www.utorpheus.com

Un programma dedicato alla Vergine, ma non solo. Un trio d'eccezione, capitanato da un gambista di gusto sopraffino come Vittorio Ghielmi, si cimenta non solo con brani mariani del più prezioso repertorio Cinque-Seicentesco che vede in Giacomo Carissimi il suo massimo rappresentante: l'ensemble, completato dal soprano Graciela Gibelli e dall'organista Riccardo Doni, esplora anche il repertorio strumentale dei secoli XVI e XVII senza trascurare gioielli musicali quali il Ricercare dai Fiori musicali di Girolamo Frescobaldi "con l'obbligo di cantar la quinta parte" anziché eseguirla all'organo, e compie alcune incursioni nel repertorio settecentesco con quattro arie sacre in lingua tedesca di Georg Friedrich Händel, di cui ricorre quest'anno il duecentocinquantesimo della scomparsa.

Ensemble da Camera del Conservatorio "Bruno Maderna" di Cesena
Costanza Fontana, Mariangela Cafaro soprani
Camilla Berlanda, Gaia Petrone contralti
G. B. Pergolesi: arie dallo "Stabat Mater"
J. S. Bach: Salmo 51 "Tilge, Höchster, meine Sünden" BWV 1083 (dallo Stabat Mater di Pergolesi)
In collaborazione con Conservatorio "Bruno Maderna" di Cesena

regia di Maria Martinelli
Ssceneggiatura Maria Martinelli, Giusi Santoro
fotografia Andrea Dalpian
montaggio Giusi Santoro
produttore Giusi Santoro, Kamera Film

White Arp's Quartet
Sabina Baratella
Monica Fioravanti
Donata Mattei
Alessandra Targa

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Cosimo Paoli, Andrea Vassalle violini

S. Prokof'ev: Sonata per due violini in do maggiore op. 56

Francesca Sgobba, Camilla Mazzanti violini
Agostino Mattioni viola
Leonardo Sesenna violoncello

L. van Beethoven: Quartetto in fa maggiore op. 59 n. 1

Sonate per mandolino napoletano e lombardo del XVIII secolo ed altri strumenti a pizzico
Inchordis Trio
Sergio Zigiotti mandolino lombardo e napoletano
Marina Scaioli clavicembalo
Fabiano Merlante arciliuto, tiorba, chitarra barocca
musiche di J. A. Hasse (1699-1783), F. Piccone (I metà XVIII sec.), G. Giuliano (XVIII sec.), G. F. Di Majo (1732-1770), D. Scarlatti (1685-1757)

Giuseppe La Pira, Filippo Terni pianoforte
Mirko Maltoni clavicembalo
Lavinia Soncini violino
Chiara Fabbri, Agostino Maiurano chitarra
Stella Ingrosso flauto
Fabio Bonora clarinetto
Letizia Mantovani corno
Federico Benini fagotto
In collaborazione con
Conservatorio "Girolamo Frescobaldi" di Ferrara

È rispondendo al grido di una Sarajevo martoriata dalla guerra che, nel 1997, è cominciata l'avventura dei Viaggi dell'Amicizia: quel ponte di fratellanza, divenuto momento irrinunciabile di Ravenna Festival, gettato poi di anno in anno a raggiungere città ferite dalle armi, da antichi e nuovi conflitti, alla ricerca di un dialogo e, inevitabilmente, alla ricerca di se stessi. Gerusalemme, Beirut, New York, Istanbul e Erevan, ma anche Mosca, Il Cairo, Damasco... E oggi, dopo 12 anni, di nuovo a Sarajevo: è lì che torna a risuonare la forza pacificatrice della musica. Sotto la direzione di Muti, musicisti italiani e bosniaci, e le voci dei bambini delle più diverse etnie e religioni di Tuzla, Mostar, Banja Luka, Srebrenica. Nel cuore di un paese che ricordando le proprie vittime guarda al futuro.

www.riccardomuti.it
www.maggiofiorentino.com

Progetto coreografico per solo ispirato al mondo pittorico di Egon Schiele

ideazione Michela Minguzzi, Cristiano Bacchi
coreografia e danza Michela Minguzzi